Máster de Formación Permanente en Teatro Aplicado

1. Naturaleza, origen y elementos constituyentes del teatro playback .
2. Proceso para las representaciones de teatro playback .
3. Procedimientos para la dinamización de las dramatizaciones.
4. Ámbitos de uso del teatro playback : educación, intervención social, dramaterapia y organizaciones.
5. El teatro playback en la educación formal: soporte para las materias del currículum, tratamiento del acoso escolar, desarrollo del lenguaje, tutorías, empoderamiento personal y grupal, etc.
6. La pedagogía crítica de Paulo Freire
7. El Teatro del Oprimido en la intervención social.
8.- Sistema de ejercicios y juegos del Teatro del Oprimido
9.- Modalidades del Teatro del Oprimido
9.1. Teatro periodístico
9.2. Teatro invisible
9.3. Teatro foro
9.4. Teatro de la imagen
9.5. Teatro legislativo
10.- Estética del Oprimido.
11. Implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas del Teatro del Oprimido.

1.- Introducción a los lenguajes escénicos.
2.- Teoría y práctica de la creatividad.
3.- Metodología de la investigación y de la creación.
4.- Psicopedagogía de la Dramatización.
5.- Improvisación pedagógica y teatral.
6.- Teoría y práctica del taller de teatro.

1. La expresión corporal en los ámbitos socioeducativos
1.1 El pedagogo como actor/autor: dar una clase requiere el nivel de juego de una buena actuación.
1.2 Componentes para formar un actor creativo: La dinámica del movimiento y su análisis: articular, segmentar. El ritmo: base de la creación teatral. Acciones físicas: lanzar, empujar, tirar. Vocabulario básico: peso, equilibrio y carga. Especular con el espacio y el tiempo.
1.3 Disciplinas artísticas para relacionarlas con el movimiento humano. Pintura: reglas de composición. Literatura: símiles entre los tropos y el cuerpo. Música.
1.4 La creación y los territorios dramáticos: claves para terminar con la expresión corporal. El silencio. Las máscaras. El juego no psicológico del actor. Estilos teatrales: el cuerpo trágico, la escritura corporal cómica.
1.5 Cómo se estructura una clase. El juego como compromiso. Calentar, entrenarse, crear nuevos ejercicios.
1.6 Grandes creadores contemporáneos y sus referencias al trabajo corporal: Arianne Mouchkine y sus experiencias de teatro de creación con el Théatre du Soleil, Jean Louis Barrault y la experiencia vital, Robert Lepage y las imágenes, Robert Wilson, la inmovilidad y la pintura, Dario Fo y la gestualidad del bufón.

2. La expresión oral en los ámbitos socioeducativos
2.1. La voz humana. Características.
2.2. Respiración. Resonancia. Articulación.
2.3. El cuerpo humano como instrumento productor de sonidos.
2.4. La voz profesional. El entrenamiento vocal.
2.5. La voz como acto de expresión y comunicación.
2.6. El uso de la palabra en la interpretación oral.

3. La interpretación actoral en los ámbitos socioeducativos
3.1. El trabajo del actor sobre sí mismo: la atención y la concentración; la imaginación; la memoria sensorial y afectiva; la improvisación; expresión y comunicación.
3.2. El trabajo del actor en la situación imaginada: acción-reacción, el conflicto dramático; las circunstancias dadas, antecedentes y relaciones.
3.3. El trabajo del ac tor sobre el personaje: análisis dramaturgico de la obra desde la perspectiva actoral; análisis del papel. El texto. El subtexto. La intencionalidad. La encarnación del personaje. Vivencia y expresión. Las relaciones del personaje. Métodos activos de acercamiento al personaje y a la obra.

3.6. La composición del personaje. Caracterización y tipología. Gestualidad, movimiento.
3.7. El trabajo del actor en la puesta en escena. Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad del espectáculo.
3.8. La expresividad oral en el actor. La palabra. La expresividad corporal en el actor. Presencia escénica y movimiento.

4. La interpretación con objetos títeres y máscaras
4.1. Taller de teatro de gigantes y máscaras gigantes en cartón reciclado.
4.2. Taller de títeres objeto

1.- Introducción a la dramaturgia.
2.- Escritura dramática: creación de textos.
3. -El proceso de puesta en escena: dirección.
4.- Valoración crítica de textos teatrales
5.- Teatro y feminismo

1.- Enfoques teóricos de la creatividad
1.1.- Creatividad como pensamiento divergente
1.2.- Creatividad como fenómeno complejo
2. Dimensiones de la creatividad.
2.1.- El proceso creativo
2.2.- El producto creativo
2.3.- La persona creativa
2.4.- El ambiente creativo
3. ¿ Conocimiento, trabajo y creatividad
4. ¿ Habilidades de pensamiento creativo: Identificación y redefinición de problemas
5. ¿ La personalidad creativa y la inteligencia emocional
6.- Motivación y entornos favorecedores de la creatividad. Activadores creatives.
7.- Técnicas de pensamiento creativo

Módulo1. Formación del espectador: guías didácticas.
1.1. Las funciones del artista-pedagogo: creación, comunicación, animación y mediación.
1.2. Los dossieres didácticos: guías para el profesorado y cuadernos de trabajo para el alumnado.
1.3. Componentes de la estructura de los dossieres didácticos: biografía del autor y estudio de su producción dramática; caracterización del contexto sociocultural y teatral; aproximación y estudio monográfico de la obra que se pone en escena; actividades didácticas (sugerencias de propuestas de trabajo para realizar en el aula centradas en diferentes áreas de aprendizaje); el punto de vista del director.
1.4. Actividades para realizar tras el espectáculo: análisis del espectáculo, propuestas de recreación, crítica, actividades interdisciplinares.

Módulo 2. Diseño de planes de formación del espectador.
2.1. Educación artística como motor de cambio.
2.2. Educadores y artes visuales.
Módulo 2. Asistencia y comentario de cinco espectáculos teatrales.
2.1. Guías para el comentario y la valoración crítica.

1. Necesidades específicas de apoyo educativo y Teatro Aplicado
1.1.- Teatro aplicado y dificultades de aprendizaje
1.2.- Teatro aplicado y problemes de conducta
1.3.- Teatro aplicado y discapacidad sensorial
1.4.- Teatro aplicado y discapacidad intel·lectual
1.5.- Teatro aplicado y discapacidad motórica
2.- Teatro aplicado y alumnos con Altas Capacidades: La educación del talento
3.- Teatro aplicado y niños hospitalizados
4.- Teatro aplicado a minories étnicas y de deprivación sociocultural
5. Teatro del recuerdo
5..1.- Teatro para el recuerdo y remiscencia.
5.2. Orientaciones sobre el proceso de recogida de historias orales para la creación de textos teatral y para el desarrollo de producciones dramática a partir de ellas.
5. 3. La Caja de los Recuerdos.
5. 4. Teatro sénior.
6. Estrategias dramáticas para la rehabilitación con persones mayores
6. 1. Técnicas dramáticas en la psicoestimulación de ancianos.
6. 2. Líneas de intervención para enfocar la dramaterapia en los programes de intervención en las residencias de ancianos: la pérdida, la soledad, la resignación y la ilusión.
6.3 Diseño de programas de intervención. Áreas: emociones, sentimientos, deseos, sentidos y comunicación.
6. 4. El teatro adaptado a las terapias ocupacionales.
6.5. Actividades de estimulación: motora, memoria, ruptura del aislamiento y relaciones sociales.
7. Neurodrama. Dramaterapia en la demencia. Relaciones entre teatro y neurociencia.

1.- Marco para la comprensión del teatro en las prisiones
1.1.- Antecedentes e historia del TP
1.2.- La relación cárcel-teatro
1.3.- Diseño de experiencias de dramatización teatral en la prisiones
1.4.- Evaluación de las experiencias de dramatización en las prisiones
1.5. ¿ Analisis del caso Teatro Yeses

2.- Marco para la comprensión del teatro en los museos
2.1.- Formas de representación de teatro en los museos
2.2.- Diseño de experiencias de teatro en los museos
2.3.- Evaluación de las experiencias de dramatización en los museus
2.4.- Análisis de casos

1.- Marco para la comprensión de la Dramaterapia
1.1.- Psicotearapia
1.2.- Terapia ocupacional
1.3.- Teatro y atención psiquiàtrica.
3. Temas de la Dramaterapia
4. Teatro y musicoterapia
5. Teatro y danzaterapia .
6. Últimos enfoque en el campo de la Dramterapia: narradrama, dramaterapia transpersonal espiritual, método del rol y el método del desarrollo transformador.
8. La función del dramaterapeuta

Módulo 1. Psicodrama
1.1. El Teatro espontaneo de J.L. Moreno.
1.2. Marco de referencia del Psicodrama: la teoria del rol, la sociometria; creatividad y espontaneidad.
1.3. Dimensiones teo´ricas en la metodologia del Psicodrama: tiempo, espacio, realidad y cosmos.
1.4. Los instrumentos psicodramáticos: escenario, protagonista, director, yo auxiliar y grupo.
1.5. Periodos del proceso terapéutico en el Psicodrama: puesta en marcha, fase de acción y compartir.
1.6. Técncias de producción dramàtica aplicadas al Psicodrama

Modulo 2. Sociodrama
2.1. Orígenes y objetivos del Sociodrama
2.2. Elementos y proceso
2.3. Ámbitos de uso del Sociodrama
2.4. Técnicas de producción dramàtica aplicadas al Sociodrama

1. Comunicación verbal, comunicación no verbal.
2. Las ciencias de la comunicación no verbal.
2.1. Elementos de Cinèsica.
2.2. Elementos de Proxémica
2.3. Paralenguaje
3. La comunicación eficaz. Estilos comunicativos
3.1. Comunicación asertiva
3.2. Comunicación afectiva-efectiva
3.3. Comunicación exitosa
4. La palabra en público. Habilidades comunicativo lingüísticas
4.1. Preparación del discurso
4.2. Exposición del discurso
5. Elaboración de presentaciones visuales.
6. Uso de los diferentes medios técnicos.

1 Introducción al conocimiento científico.
Características generales del conocimiento científico en contraposición a otros tipos de conocimiento.
El método científico y las ciencias sociales.
Relación entre teoría, método y técnicas de investigación social.

2 La investigación en ciencias sociales
Etapas del proceso de investigación.
El proyecto, el diseño y la estrategia de investigación.
Determinación del tema y el problema de investigación.
Variables e instrumentos

3 Estrategias de investigación en ciencias sociales
Metodologías de investigación: descriptivas, correlacional y experimental
Diseños de investigación.

4. El proyecto de investigación
La relación entre marco teórico, objetivos y estrategia metodológica.
La adecuación instrumental entre objetivos y técnicas de recolección de información.
El análisis descriptivo e inferencial de los datos.

5. El informe de investigación.
Escritura del informe final de investigación o la tesis.
Las normas editoriales.

.- Emociones positivas y humor positivo.
2. La función social y terapéutica del clown
3. La poética del clown.
4. El taller de risoterapia.
5. Beneficios psicológicos y fisiológicos de la risa y el humor positivo. Efectos del humor sobre la salud.
6. El humor en la relación psicoterapeútica
7. La risoterapia y la gestión de las emociones y la liberación del estrés en las organizaciones.

Teatro Aplicado

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